Autant vous rassurer de suite, le disque est dans la même veine mais plus divers et toujours aussi démoniaques. Sans doute le fait de l’arrivée d’un deuxième guitariste Eric Luvera qui donne un volume incroyable aux titres ! La production étant une nouvelle fois le travail de Bruno Pradel qui donne à l’ensemble un coffre fantastique ! Concernant le premier titre Ôte-toi de mon solex ! on avait déjà entendu ce titre auparavant et il est un bon début pour ce disque de 10 titres. Alors la suite mes amis est un enchainement de titres heavy, limite Thrash et avec de belles surprises. Bien sûr ! Permettez-moi de vous donner davantage de détails sur la chanson “A mon maître”. Ce morceau est un véritable chef-d’œuvre musical qui combine habilement différents genres tels que le rock, le metal et même des éléments progressifs. Lorsque vous l’écoutez pour la première fois, vous serez immédiatement transporté par l’ambiance calme et captivante du début de la chanson. Les accords subtils de la guitare acoustique créent une atmosphère presque mystique, donnant le ton à ce qui va suivre. Mais ce qui rend vraiment “A mon maître” unique, ce sont les riffs de guitare puissants exécutés par Fabrice Baud. Son jeu est à la fois technique et intense, apportant une énergie brute à la composition. Chaque note est jouée avec passion, ajoutant des couches de profondeur à la musique. Les paroles de la chanson, écrites par Rock, sont également très percutantes. Elles abordent le thème de l’exploitation des travailleurs par des élites. Cette critique sociale est très actuelle et résonne profondément dans notre société. Les paroles expriment à la fois la colère et le désir de justice, créant une connexion émotionnelle avec l’auditeur. Pour le morceau suivant « Les Théâtreux », je me demande où Fabrice a puisé toute cette inspiration pour créer ces riffs incroyables qui captivent l’auditeur dès les premières notes. On peut reconnaître une certaine satire de l’univers artistique dans ce titre, une façon subtile et intelligente de dépeindre les travers de la scène artistique. Personnellement, j’adore ce morceau, notamment la façon dont la basse est mise en avant, apportant une profondeur absolument captivante. Et que dire de la batterie de Patrick ? Sensationnelle ! Les rythmes, les nuances, chaque coup de baguette est parfaitement placé, donnant une dynamique sans pareille à la musique. Boule, quant à lui, est tout simplement monstrueux sur ce titre, apportant une énergie brute et une puissance indéniable. Cette combinaison d’instruments et de talents révèle un morceau d’une intensité rare, une véritable explosion sonore qui ne laisse personne indifférent. Alors, installez-vous confortablement, montez le volume et laissez-vous embarquer dans ce voyage musical exaltant qu’est « Les Théâtreux ». “Le trou du Culte” n’est qu’un des nombreux joyaux que vous retrouverez sur ce disque. L’album est une riche tapisserie de styles musicaux, des ballades envoûtantes aux hymnes rock énergiques. Il est clair que l’artiste s’est investi corps et âme dans ce projet, et le résultat est une collection de chansons non seulement musicalement satisfaisantes, mais qui suscitent également la réflexion. On a aussi droit à un titre en Italien, excellent, avec un gros son de batterie. Le morceau Môssieur Léon pourrait être un pôte qu’on croise parfois. Je citerais également le titre puissant “Marseille Capitale” qui rappelle que la ville a été élue Capitale Européenne de la Culture ! Le titre est fort et la mélodie est rythmée. C’est une chanson que Metallica aurait pu écrire, mais encore une fois, le travail de guitare de Fabrice et la structure de la chanson ressortent du lot. Il s’agit probablement de la chanson titre de l’album. L’histoire une nouvelle fois de l’arnaque de 2013 sur le sujet ! Mention spéciale aussi aux titres “Moins qu’un chien” et “Pas que le flouze” Chaque morceau de l’album raconte une histoire, invitant l’auditeur à lancer dans un voyage d’introspection et de découverte du style du groupe. Les paroles sont magnifiquement conçues, pleines de métaphores poignantes et d’images évocatrices. Que vous soyez fan de paroles introspectives ou que vous appréciiez simplement une musique bien conçue, cet album a quelque chose pour tout le monde. En plus des prouesses musicales affichées tout au long de l’album, la qualité de production est de premier ordre. Le son est clair et net, permettant à chaque instrument de briller. Des voix envoûtantes aux sons de batterie complexes, chaque élément de la musique reçoit l’attention qu’il mérite. Alors lâche la calculette et fonce découvrir ce disque le 05 Septembre. Le DOC Vinylestimes.fr 26 AOUT 2023